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2016年第11期【总第60期】|编辑:迦南

解读:把游戏改编成电影 还真没有想象中简单

[发表时间:2016-03-23 09:30:00发表来源:多玩新游戏频道作者:迦南]

解读:把游戏改编成电影 还真没有想象中简单

  作为玩家,都希望自己所热爱的游戏会改编成电影,让我们在进入影院之后,能够以另外一种方式和角度重温其带给自己的快乐。但回顾过往历史,游戏改编电影的下场普遍比较悲催,玩家也在一次次被“伤害”之后产生了这样的疑问:

  不就是把游戏改编成电影而已,有那么难吗?

  与此同时,《魔兽》电影的即将上映(北美地区6月10日)也让所有人把目光聚焦在“游戏改编电影”的话题上。作为一款流行于全世界的网络游戏,我们对它所改编的电影给予太多期待,以致于它根本没有失败的余地。

  正如某位业内人士所说:

  “《魔兽》并不是第一款改编自游戏的电影,但它却是最重要的一部。如果它最终呈现出来的效果和口碑没有达到‘史诗级别’,那么只能说明这么多年过去了,游戏改编电影的行为依然十分幼稚。”

  在影片正式上映之前,我们当然不会就此言论多做评论。今天,我们只聊聊“游戏改编电影”这件事本身——它远没有想象中那么简单。

解读:把游戏改编成电影 还真没有想象中简单

  (一)“互动性”让电影望而却步

解读:把游戏改编成电影 还真没有想象中简单

  “互动性”——简单的三个字正是游戏和电影之间的本质差别。正如我们都明白“玩”和“看”所代表的不同,前者属于“互动参与”,后者只是“在旁观看”。

  游戏行业经历了几十年的发展,在画面和音效上不断提高,几乎达到以假乱真。但是,其本质的“互动属性”依然没有改变,那就是“游戏中的角色必须由玩家操控”!不论是拿起杯子喝水,还是手握利剑杀敌。

  这样的“互动”形式构成了游戏的“叙事灵魂”,不同于我们在观影过程中的“旁观者”身份,玩家在游戏过程中俨然化身为“故事主角”。

  这种差别导致了游戏改编电影过程中的难以拿捏,既然玩家已经在游戏中过了主角瘾,又如何接受只是坐在椅子上拍手叫好呢?假如电影中的主角受伤了,我们只会觉得“哦,他受伤了。”但若是玩家操控的角色受伤了,我们往往能够听到“救命,我残血了!快点奶我一口!”

  如此强烈的代入感,任凭电影如何改编也无法呈现。就这样,预期变成了失望,失望变成了差评。

  当这种体验标准被用来判断改编电影的质量时,结果就可想而知了。虽然它因为“没有考虑电影的叙事本质”而缺乏公平,但既然顶着“改编自游戏”的帽子,又能抱怨些什么呢?

  (二)改编过程中的是是非非

解读:把游戏改编成电影 还真没有想象中简单

  如果说“互动性”差异给改编电影造成先天困难,那么在“后天因素”的影响之下,最终导致一部又一部“烂片”的问世。

  (1)部分影视公司和游戏公司只想借助IP的名气捞一笔块钱

  在这个世界上,似乎总有一些人喜欢“赚快钱”,借助某款热门游戏的IP,随随便便推出同名电影,影视公司赚得粉丝票房,游戏公司收取版权费用,一切都是那么皆大欢喜……除了玩家之外。

  比如臭名昭著的《街霸:春丽传奇》,实在难以想象这样一部优秀的IP和经典的角色会被拍成一部“难以评价”的烂片。不论是国内的豆瓣网,还是国外的番茄网,都恨不得用尽世间所有词汇来抨击这部电影。

  A.世界观和背景缺乏一致感

  B.角色演技生硬

  C.故事情节单调

  D.特效简陋不堪

  以上种种,几乎是“赚快钱”模式下的通病。除却那个令玩家兴奋的标题之外,剩下的内容基本属于这个产业所能达到的最低下限。

  (2)部分游戏的表现过于电影化 限制了改编电影的发挥

  多亏了小岛秀夫在1998年推出的《合金装备》,其中的过场动画大量借用电影的运镜手法。在这之后,越来越多的游戏将过场动画和即时渲染相结合,“电影化叙事”这个词也逐渐被游戏行业所重视。

  不仅如此,游戏的剧本也日益发展,从以前的“拯救公主,打败魔王”演变成“多主角、多矛盾、多线路、多冲突”的故事结构。游戏中的角色也越来越复杂,他们的行为、他们的动机、他们的爱恨情仇等,通过逼真画面的包装展示在玩家面前。

  此时此刻,游戏对玩家所能造成的感情冲击丝毫不亚于电影,这也让后者无所适从。比如PS4平台的知名游戏《美国末日》,其层层递进的故事剧情和张弛有度的叙事节奏,让玩家在游戏过程中多次被触动。甚至在通关之后,更多的玩家选择上网继续探讨游戏中所表达的“末日、亲情、爱情、生存”等元素。

  面对这样的游戏,试问又该如何改编成电影呢?如果照搬剧情,只会被喷“毫无创意”;如果另起炉灶,却又没能够感动玩家,到头来只会被喷得更惨。

  更有甚者,一种名叫“互动电影”类的游戏开始出现,比如《超凡双生》《直到黎明》等,它们采取“过程不同选择,导致结局不尽相同”的手法更是让改编电影变成一件“难如登天”的事情。

  说句老实话,玩家不仅能够参与故事,还能在某种程度上影响结局……这种体验方式早已在某种程度上超越了电影。

  (3)“打打杀杀”这件事 有时候真没有拍成电影的必要

  如果说部分游戏因为过于“电影化”而难以改编成影视作品,那么另外一部分游戏则因为剧情的薄弱而实在没有改编成电影的必要。

  比如时下极为流行的第一人称射击游戏,不管你是《CF》,还是《CS》,拆弹救人质的题材早已被影视圈拍烂;再或者《辐射4》这样的沙盒游戏,由于其内容过于松散,你甚至都不知道该拍些什么;更别提类似于《三国无双》系列的动作游戏,你可以让玩家连续“割草”2小时(并且全程只有不到5句台词),但如果你希望大家可以坐在电影院,看着群众演员满天飞,主角又喊着无比中二的台词……你对观众的期望未免太高了。

  游戏因为本身的互动属性,剧情推进的间隙被放大,以便让玩家打打这个,杀杀那个。但作为电影,就必须时刻保持故事内容的推进,这就需要编剧在游戏的基础上增添大量原创内容。

  然而这些原创内容又因为过于远离游戏而无法让玩家产生共鸣,游戏改编电影的“死亡怪圈”就这样无限循环。

  (三)前人摔跤 后人修路

解读:把游戏改编成电影 还真没有想象中简单

  从1993年的游戏改编电影《超级马里奥》算起,已经过了23年光阴。这其中虽然雷作不断,但依然有人在借鉴了前辈们的摔跤姿势之后,把路面修整一番,推出充满闪光点的作品。

  说到底,“游戏改编电影”虽然艰险无比,但若方法得当,终点还是可以很灿烂。

  (1)借用游戏的世界观 讲述自己的故事

  既然改编电影无论如何都难以配合原本的游戏剧情,那干脆就自立为王,仅仅借用游戏的世界观和背景来讲述自己的故事。

  在这方面,《生化危机》系列电影倒成了教科书般的存在,其横扫影坛的票房成绩更是让该系列拍了5部,第6部也将在2017年上映。还记得玩家曾经抨击该电影远离游戏剧情,结果剧组不但没有改正,还让想象力插上飞翔的翅膀,越编越离谱。

  于是,我们便看到了在“僵尸”这个大背景之下,影片将游戏中的各个主角自行串联,来了一场彻彻底底的“梦幻联合大作战”,并借此发展出自己的一套故事体系。

  至此,游戏和电影的关联性已经降至最低,双方各自讲述着各自的事情,谁也不妨碍谁。抨击声也随着时间慢慢消逝,不论是玩家,还是一般观影人群,都其乐融融地坐在影院里享受2小时的视听盛宴。

  虽然改编自游戏,但电影完全可以脱离游戏的影响,自成一派。

  (2)利用游戏题材的延伸性 拓展全新的故事

  如果你不太赞同《生化危机》电影如此偏激的方法,也许我们可以稍微收敛一些:

  比如某位年轻人,通过现代科学仪器,追溯祖先的记忆,探索两个古老组织的千年战争……怎么样,听起来有没有很耳熟?没错,这就是《刺客信条》系列的题材设定。该系列的改编电影正处于拍摄中,预计在年底上映。

  虽然我们还不了解电影的具体内容,但根据官方信息,其故事与部分游戏内容相互关联,但整体剧情为原创。这也意味着我们不用担心影片是否会有损游戏主角的威名,而可以放心从另一个角度体验故事。尤其当某些剧情和游戏产生微妙关联时,一定会让玩家对这些“彩蛋”发出会心笑容。

  正如同《魔兽》电影,它巧妙地避开《魔兽世界》中的剧情,选择拍摄“前传故事”。一来避免了玩家可能会产生的“体验落差”(比如“为什么没有巫妖王?”之类的问题),二来充分利用了《魔兽世界》题材的“历史延伸性”,让那些不被玩家所熟知的故事也得以展现,说不定借此开创一个专门属于《魔兽》系列电影的新时代呢。

解读:把游戏改编成电影 还真没有想象中简单

  游戏改编电影的存在,证明了如今的游戏行业早已与电影行业不相上下,成为人们的日常娱乐手段。

  虽然它依旧存在诸多问题,但随着游戏人和电影人的不懈努力,终究会一步步走向成熟。那些改编电影也将逃离游戏原作的阴影,为玩家和观众讲述更加精彩的故事。

  希望在不远的未来,“雷作”越来越少,“大作”越来越多。[感谢阅读]

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